Stone Shelter
2024 - Portugese marble
60cm - 30cm - 30cm
2024 - Portugese marble
60cm - 30cm - 30cm
The solution
2024 - Zakynthian limestone, gold leaf
3 pieces, variable sides (between 50cm and 35cm)
2024 - Zakynthian limestone, gold leaf
3 pieces, variable sides (between 50cm and 35cm)
tree/still
2023 - silkscreen print on silk
5m high, 3m wide (print is 1.75m high)
Seed I
2023 - black marble, wax, oil paint
1.20m-0.65m-0.60m
seed II
2023 - Carrara marble, silk rope, fabric.
35cm-15cm-10cm
seed III.
2023 - Carrara marble
private collection
longings.
2023 - different marbles,
different sizes from 20cm to 70cm
'Warboel' - 'mess'
print of drawing on aquarel paper.
Just when I was about to leave for an art residency of a few weeks, completely unexpected I had to be hospitalized.
I made a series of drawings of my hospital sheets and bed sheets.
Animation 'stone shelter - the shapes that define us'
starting from an old photo in a medical book on diseases in the human body, I created this animation video.
starting from an old photo in a medical book on diseases in the human body, I created this animation video.
'Bollocks'
Red Belgian marble, gold leaf
H 6cm - W 15cm -L 23cm
Red Belgian marble, gold leaf
H 6cm - W 15cm -L 23cm
'Polymastos 2'
black Belgian marble (noir de Mazy)
H 36cm-L29cm - W28cm
black Belgian marble (noir de Mazy)
H 36cm-L29cm - W28cm
'Stone shelters- the shapes that define us'
oil paint on canvas - three works
20cm - 20 cm
oil paint on canvas - three works
20cm - 20 cm
'War'
This work was made shortly after the war in Oekraïne started. The horror.
white pen drawing on photo of mummy
Steinbach - 59cm-39cm
This work was made shortly after the war in Oekraïne started. The horror.
white pen drawing on photo of mummy
Steinbach - 59cm-39cm
'Foldings of time 3 - Van Eyck'.
Carrara marble - 27cm-21cm-5cm
Detail of the archangel Gabriel.
After visiting the Van Eyck exhibition at the MSK in Ghent, Chantal Pollier was fascinated by the grisailles on the outer panels of the Mystic Lamb. 'In the folds of time' became a study of the relationship between her sculptures and the representation of fabrics and folds in paintings by Jan Van Eyck and Hieronymus Bosch. The first work in the series is an interpretation of the folds in the attire of John the Baptist on the outer panel of the Mystic Lamb, the second a detail of the Archangel Gabriel on the outer panel of the Mystic Lamb and the third a detail of the foldings on the back of Christophorus in the same-named painting by Hieronymus Bosch.
'artefact'
2021 - Greek limestone - gold leaf
photos by Steven Decroos @ exhibition 'Resten' in Menen (B)
'Archeology of the Humble mind #5'
Photo - Museum Paper on dibond in aluminium frame
A solitary stay on the Italian island of Comacina, with its ancient ruins, rocks and water, led to the merging of nature, the island's history and the fleeting facts of Chantal Pollier's everyday life and memories. She took pictures and drawings of the rocks and projected them on the ruins at night in an attempt to rewrite all impressions into a metaphorical space of movement, color, life. The fleetingness of her memories in relation to the surface of the ruin stones. An attempt to intertwine the fleetingness of photography with the silence and eternity of the stone.
'foldings of time 1 - Van Eyck' (de plooien van de tijd)
Carrara marble - 27cm-21cm-5cm
This work was made after the grisaille painted on the outer panel of 'the adoration of the mystic lamb', where saint Johannes the baptist is represented.
This work was made after the grisaille painted on the outer panel of 'the adoration of the mystic lamb', where saint Johannes the baptist is represented.
'Foldings of time 2 - Bosch' (de plooien van de tijd 2)
Carrara marble - 27cm-21cm-5cm
A detail in the foldings on the Bosch-painting 'Saint Christophorus' recreated in marble.
A detail in the foldings on the Bosch-painting 'Saint Christophorus' recreated in marble.
'Please touch me'
Wax, oil paint, life size
'covid drawings'
Photo by Annemarie Casteleyn
Archeology of the humble mind (I - V)
A series of five photos taken on Comacina Island in Northern-Italy
hahnemühle photopaper mounted on dilite, 60cm-60cm. - 2019
hahnemühle photopaper mounted on dilite, 60cm-60cm. - 2019
| comacina_-_silvery_rocks...pdf |
We enter solitude, in which we also lose loneliness.
True solitude is found in the wild places, where one is without human obligation.
One’s inner voices become audible. One feels the attraction of one’s most intimate sources.
In consequence, one responds more clearly to other lives. The more coherent one becomes within oneself as a creature, the more fully one enters into the communion of all creatures.
From the order of nature we return to the order — and the disorder — of humanity.
From the larger circle we must go back to the smaller, the smaller within the larger and dependent on it.
One enters the larger circle by willingness to be a creature, the smaller by choosing to be a human.
And having returned from the woods, we remember with regret its restfulness.
For all creatures there are in place, hence at rest.
In their most strenuous striving, sleeping and waking, dead and living, they are at rest.
In the circle of the human we are weary with striving, and are without rest. “
Wendell Berry
True solitude is found in the wild places, where one is without human obligation.
One’s inner voices become audible. One feels the attraction of one’s most intimate sources.
In consequence, one responds more clearly to other lives. The more coherent one becomes within oneself as a creature, the more fully one enters into the communion of all creatures.
From the order of nature we return to the order — and the disorder — of humanity.
From the larger circle we must go back to the smaller, the smaller within the larger and dependent on it.
One enters the larger circle by willingness to be a creature, the smaller by choosing to be a human.
And having returned from the woods, we remember with regret its restfulness.
For all creatures there are in place, hence at rest.
In their most strenuous striving, sleeping and waking, dead and living, they are at rest.
In the circle of the human we are weary with striving, and are without rest. “
Wendell Berry
polymastos
alabaster, aluminum frame, black Belgian marble. - 2019
In classical antiquity a significantly portrayal of the mother's breast was the DIANA of Ephesus, "Artemis polymastos" (many-breasted), the universal mother nursing all of humanity a many-breasted Natura. Her breasts are egg-shaped and are displaced like a jewell around her neck and down to her belly. Some scientists refer to them as bull-balls.
This is my interpretation of polymastos or many-breasted.
This is my interpretation of polymastos or many-breasted.
curiosity killed the cat
mixed media small artwork, found and collected objects - 2019
Every human being likes to be surrounded by beloved objects. One person is said to keep between 1000 and 5000 objects in his/her possession. Many of those objects are kept very briefly before being thrown away. But some objects resonate a certain feeling, memory, emotion linked to it.
Every time a personal event is thought of, the memory is re-build, reconstructed. So, memories change over time, they refresh.
Objects are the guardians of those memories and help me become who I am as a person, artist, woman, mother. De mens omringt zich graag met objecten. Eén persoon zou tussen 1000 en 5000 objecten bezitten. Veel van die objecten zijn er maar even, voor ze tussen rommel en afval belanden. Maar iedereen heeft wel enkele objecten die een bijzondere resonantie oproepen, gelinkt aan een herinnering, een gevoel, een belang. Herinneringen zijn geen stabiele entiteiten, ze veranderen constant. Telkens als een persoonlijke gebeurtenis wordt opgehaald uit het geheugen, wordt die herinnering opnieuw opgebouwd. Herinneringen veranderen dus, vernieuwen zich. Objecten bewaken als het ware de herinneringen en vormen mee wie ik ben als kunstenares, vrouw, lief, moeder, vriendin…
De installatie ‘Curiosity killed the cat’, is opgebouwd uit vele verschillende objecten, die stuk voor stuk een heel bijzondere betekenis hebben. Elk object heeft zijn verhaal, het geheel kan men zien als een ‘cabinet of curiosities’. Sommige van de getoonde objecten bij ‘curiosity killed the cat’ zijn kleine kunstwerkjes. De objecten en kunstwerkjes werden verzameld over een tijdspanne van bijna dertig jaar en worden nog steeds aangevuld. Ze dragen elk een uniek verhaal en zijn door die anecdotes aan elkaar gebonden. Ze zijn de dragers van herinneringen.
De objecten, waarvan sommige er zeer alledaags uitzien, worden high-tech beschermd met gesofisticeerde apparatuur. Als men de ‘onzichtbare’ draad raakt gaat een alarm af. Deze vaak waardeloze objectjes zijn tegelijk zo waardevol dat ze deze bescherming verdienen.
Every time a personal event is thought of, the memory is re-build, reconstructed. So, memories change over time, they refresh.
Objects are the guardians of those memories and help me become who I am as a person, artist, woman, mother. De mens omringt zich graag met objecten. Eén persoon zou tussen 1000 en 5000 objecten bezitten. Veel van die objecten zijn er maar even, voor ze tussen rommel en afval belanden. Maar iedereen heeft wel enkele objecten die een bijzondere resonantie oproepen, gelinkt aan een herinnering, een gevoel, een belang. Herinneringen zijn geen stabiele entiteiten, ze veranderen constant. Telkens als een persoonlijke gebeurtenis wordt opgehaald uit het geheugen, wordt die herinnering opnieuw opgebouwd. Herinneringen veranderen dus, vernieuwen zich. Objecten bewaken als het ware de herinneringen en vormen mee wie ik ben als kunstenares, vrouw, lief, moeder, vriendin…
De installatie ‘Curiosity killed the cat’, is opgebouwd uit vele verschillende objecten, die stuk voor stuk een heel bijzondere betekenis hebben. Elk object heeft zijn verhaal, het geheel kan men zien als een ‘cabinet of curiosities’. Sommige van de getoonde objecten bij ‘curiosity killed the cat’ zijn kleine kunstwerkjes. De objecten en kunstwerkjes werden verzameld over een tijdspanne van bijna dertig jaar en worden nog steeds aangevuld. Ze dragen elk een uniek verhaal en zijn door die anecdotes aan elkaar gebonden. Ze zijn de dragers van herinneringen.
De objecten, waarvan sommige er zeer alledaags uitzien, worden high-tech beschermd met gesofisticeerde apparatuur. Als men de ‘onzichtbare’ draad raakt gaat een alarm af. Deze vaak waardeloze objectjes zijn tegelijk zo waardevol dat ze deze bescherming verdienen.
Drawings made during art residency at Isola Comacina, Northern-Italy
titel of the project: 'Archeology of the humble mind'
the world without °NW
Projection of the inside of a narwal-stomach on graphite drawing and wire - 2019
The world without °RH
Graphite drawings - 2019
Battle
monumental work in covelano gold marble
Photo by Valentina Lari
The monumental statue in Covelano marble is a petrified snapshot of a powerful protective movement. 'Battle' zooms in on the strength with which we hold on to our life, a lonely fight for life. Chantal Pollier shaped the figure for five years with long interruptions, the work however always visible at a central place in the studio. And thus the work grew with her changing vision on the subject. The strength and fragility of a female rugged back: the vulnerable yet unruly person.
Het monumentale beeld in Covelano marmer is een versteende momentopname van een krachtige beschermende beweging. ‘Battle’ zoomt in op de kracht waarmee we aan het leven houden, goed wetende dat het een eenzaam en schoon gevecht is, levenslang. Pollier werkte er vijf jaar aan, met lange onderbrekingen, waarbij het werk steeds op een centrale plaats in het atelier bleef liggen, en zo meegroeide met haar veranderende visie op het onderwerp. De kracht en breekbaarheid van een vrouwelijke robuuste rug: de kwetsbare doch weerbarstige mens.
Het monumentale beeld in Covelano marmer is een versteende momentopname van een krachtige beschermende beweging. ‘Battle’ zoomt in op de kracht waarmee we aan het leven houden, goed wetende dat het een eenzaam en schoon gevecht is, levenslang. Pollier werkte er vijf jaar aan, met lange onderbrekingen, waarbij het werk steeds op een centrale plaats in het atelier bleef liggen, en zo meegroeide met haar veranderende visie op het onderwerp. De kracht en breekbaarheid van een vrouwelijke robuuste rug: de kwetsbare doch weerbarstige mens.
The confession
audio, videoloop 2", photo
locationspecific installation
Healing - diorama of a lost world
mixed media with black marble, photo, paper and epoxy
This installation is inspired by 1918 air photos of the completely destroyed Flanders landscape at the end of the first world war. The black marble stones were until recently the carrying stones of an christian altar, given to me after its demolition. The work can be interpreted as a critical reflection on a complex society nowadays.
Erratic 2
Black marble de mazy
